RELEITURA VAN GOGH

Olá 2 A6, seguem alguns exemplos de releituras das obras de Van Gogh.

HISTÓRIA DA ARTE - VAN GOGH

Olá 2A6!
Segue a primeira  matéria do 4º bimestre:

HISTÓRIA DA ARTE -  Pós impressionismo

VAN GOGH

HISTÓRIA DA ARTE      

 AUTO RETRATO: VAN GOGH

             

Van Gogh,

A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "A Vinha Encarnada". Em maio de 1990, uma de suas mais conhecidas obras, "O Retrato de Dr. Gachet", pintado um século antes, justamente no ano de sua morte, foi comercializado por US$ 82,5 milhões.

Maior expoente do pós-impressionismo, ao lado de Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais produtiva (1880/90), Van Gogh foi completamente ignorado pela crítica e pelos artistas. Atualmente, os seus quadros estão entre os mais caros do mundo.

Na infância, Van Gogh aprendeu inglês, francês e alemão. Mas, com apenas 15 anos, deixou os estudos para trabalhar na loja de um tio, em Haia (Holanda). Com 24 anos, achou que a sua vocação era trabalhar com a evangelização, chegando a estudar teologia, em Amsterdã. Pouco tempo depois, dividiu os seus poucos bens com os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão, ao mesmo tempo em que iniciava a carreira profissional como pintor.

Van Gogh, que também morou na França e na Bélgica (onde conviveu com camponeses extremamente pobres), pintou mais de 400 telas _os três anos anteriores à sua morte foram os mais produtivos.

Uma mudança fundamental na vida do pintor holandês aconteceu quando Van Gogh trocou Paris por Arles, mais ao sul da França. Na pequena cidade, Van Gogh aluga uma casa e intensifica o seu trabalho, ao lado de Gauguin.

Após um período de ótima convivência, os dois pintores começam a discutir muito e Van Gogh ataca Gauguin com uma navalha em dezembro de 1888. Inconformado com o fracasso do ataque e completamente transtornado, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda com a própria arma. Em seguida, embrulha o lóbulo e o entrega a uma prostituta. Internado em um hospital, recebe a visita do irmão Theodorus.

No começo de janeiro de 1889, Van Gogh deixa o hospital, mas apresenta sinais evidentes de disfunção mental, às vezes, aparenta tranqüilidade, em outras oportunidades, demonstra alucinações.

Internado pelo irmão em um asilo, Van Gogh não deixa de pintar. Por ironia, à medida que a sua saúde fica ainda mais deteriorara, a classe artística começa a reconhecer o seu talento, expondo alguns de seus trabalhos em museus. Quando deixou o asilo, o pintor holandês foi morar nas imediações da casa de seu irmão. Nesta época, pinta, em média, um quadro por dia. Depois de ver os seus problemas mentais serem agravados, Theodorus decide que Van Gogh será tratado pelo médico Paul Gachet. Em maio de 1890, aparentando estar recuperado, Van Gogh passa a morar em Auvers-sur-Oise, a noroeste de Paris, onde pinta freneticamente.

Em julho, uma nova recaída no estado de saúde do pintor holandês, que também demonstra inconformismo com as dificuldades financeiras enfrentadas pelo seu irmão. No dia 27, Van Gogh sai para fazer um passeio e toma uma decisão drástica _atira contra si mesmo, no tórax. Cambaleando, volta para a sua casa, mas não comenta com ninguém que tinha tentado o suicídio. Encontrado por amigos, Van Gogh passa as últimas 48 horas de sua vida, conversando com o seu irmão _os médicos não conseguiram retirar a bala do tórax. No dia 29, pela manhã, o pintor morreu e o seu caixão foi coberto com girassóis, flor que ela amava. Aliás, a tela "Os Girassóis" é uma das obras-primas de Van Gogh.

Imagens das principais obras:

SURREALISMO: veja abaixo exemplos de RELEITURAS das obras de SALVADOR DALÍ
Obra original: "Persistência da memória

RELEITURAS ABAIXO

Olá  3º C1/3ºC2 e 3TB

Segue a matéria sobre o Surrealismo

 SALVADOR DALÍ: o mestre do Surrealismo

Quem foi?

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha.

Vida do artista, fases e estilo

Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.

Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.

Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.

Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.

Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.

Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.

Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/biografias/salvador_dali.htm

IMAGENS DAS PRINCIPAIS OBRAS DE SALVADOR DALÍ

 Obra: " Sono"

Obra: "Girafa em chamas"

Obra: "a persistência da memória

ATENÇÃO 2 A6!!
 Segue o modelo da atividade da aula do dia 17/09/14 quarta-feira:

Fase1:  colocar um a folha de sulfite em baixo e o molde  do desenho por cima e contornar as linhas do desenho;

Fase 2:contornar as linhas do desenho com lápis na folha de sulfite;

Fase 3: preencher o desenho com caneta esferográfica "preta" com desenhos diferentes em cada região do desenho;

Fase 4 (final): colorir com lápis de cor todo o desenho.

ALUNOS  2A6

Segue o texto da História da Arte -  Art Nouveau/Arte Decorativa

Copiar ou imprimir e colocar no caderno de arte

HISTÓRIA DA ARTE                      

                                                              ART NOUVEAU E ART DECÓ

  A criação de escolas de desenho primeiramente na Inglaterra, no final do século XIX, tinha como meta industrializar a produção artesanal de objetos de decoração e arte produzidos até então. Surgiu assim o estilo batizado pelos portugueses de Arte Nova e pelos Franceses de Art Nouveau. São objetos vitrais, desenhos gravuras, fachadas de edifícios com um desenho típico, usando vegetais, flores estilizadas e fazendo arabescos em torno do tema central. Lustres utensílios de uso doméstico, vasos, móveis, vitrais, cartazes e ilustrações desse período são bem característicos e fáceis de serem identificados. O Art Noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes, como no exemplo abaixo:                      

Por volta de 1920, o estilo rebuscado e curvo da Art Nouveau, ganhou formas geométricas. A partir daí surgiu o mobiliário, utensílios, pequenas e grandes esculturas e fachadas de prédios em Art Decó, estilo que predominou até a década de 50.

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 vitral

Atenção alunos:  3C1 - 3C2 - 3TB
Atividade para nota : construir desenhos  com repetição de formas:
 .

Material:

1.  1 lápis grafite;
2. régua de 30 cm;
3. lápis de cor;
4. canetas hidrográficas;

MEDIDAS DO DESENHO: 12cm x 12cm;

Bem Vindos alunos! 3C1 - 3C2 - 3TB

Nossa primeira aula vamos recriar um renascimento cultural...
Vamos recriar a MONA LISA  de Leonardo da Vinci!
Segue abaixo o texto/resumo do momento histórico em que foi criada a obra de arte mais famosa do mundo!

RENASCIMENTO CULTURAL                                                         

O homem é o centro do universo! Assim se pode resumir o pensamento que começou a se difundir entre os artistas que viveram na Itália entre os séculos XV e XVI. Na Europa, muita coisa já vinha se modificando: a igreja, que até então tinha muito poder, interferindo nas decisões políticas, se enfraquecia com isso, os imperadores passaram a ter mais poder. A vida econômica também se transforma. Tudo isso gerava ideias, a busca de soluções, a valorização do homem.

Ao homem cabia descobrir, investigar, racionar, pois terminou o período em que a igreja pensava por todos e ameaçava com o castigo de Deus aqueles que ousassem pensar por conta própria. Essa valorização do homem fez renascer a arquitetura, a literatura, a música, a pintura, a escultura, e ajudou a criar uma nova visão política. Por isso, esse período é conhecido como RENASCIMENTO. Descobria-se a beleza física do homem e da mulher, investigava-se sua anatomia, exercitava-se a arte de pensar, criar, imaginar, e não apenas a habilidade técnica. Isso já ocorrera a Antiguidade, muitos séculos antes. No entanto, ficou esquecido, adormecido nessa época que ficou conhecida como Idade Média.

Os três maiores representantes do Renascimento na Itália foram: Michelangelo, Rafael e Leonardo da Vinci, esse último pode ser tomado  exemplo de vontade de descobrir, inventar conhecer e criar que caracterizou o período Renascentista.

LEONARDO DA VINCI

Um dos maiores gênios de todos os tempos, Leonardo da Vinci (1452- 1519) Itália, atuou como pintor, escultor, inventor, arquiteto e cientista. Entre seus inventos destacam-se o para – quedas e o isqueiro.

Conhecido principalmente como pintor, autor da “Mona Lisa” e a “Santa Ceia”. A paisagem de fundo de algumas pinturas de Leonardo da Vinci são transfigurações das formas da natureza, que criam uma impressão de sono.

Da Vinci utiliza muito em suas pinturas, contraste de cores claras e escuras, as formas se pronunciam suavemente, brotando da escuridão, mostrando um trabalho altamente refinado.

MONA LISA

Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do artista renascentista Leonardo da Vinci. Também conhecida como Gioconda, foi retratada por Da Vinci entre os anos de 1503 e 1506. É uma pintura em óleo sobre madeira de álamo e esta exposta no Museu do Louvre em Paris.

A obra destaca-se pela estética, técnicas e recursos artísticos utilizados. O sorriso enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura.

Da Vinci buscou também retratar uma harmonia entre a humanidade e a natureza. Isto é observado na harmonia existente entre Mona Lisa e a paisagem de fundo.

Os conhecimentos matemáticos também foram usados na confecção da obra, onde o pintor buscou atingir a perfeição e o equilíbrio.

Nesta obra Da Vinci usou com perfeição a técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes na criação de sombra e luz numa pintura. Leonardo da Vinci é considerado o criador desta técnica.

Existe um grande mistério, mesmo entre a comunidade que estuda a História da Arte, sobre quem foi a mulher retratada nesta pintura. Existem algumas hipóteses. Poderia ser uma imagem idealizada de mulher, pintada pelo artista. Outra hipótese é que seria um auto-retrato de Leonardo da Vinci, vestido de mulher.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/leonardo/mona_lisa.htm

 auto retrato de Leonardo da Vinci.

Mona Lisa (Gioconda)