William Shakespeare - Biografia e obras

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William Shakespeare - Biografia e obras

Quem foi 

Shakespeare é considerado um dos mais importantes dramaturgos e escritores de todos os tempos. Seus textos literários são verdadeiras obras de arte e permaneceram vivas até os dias de hoje, onde são retratadas freqüentemente pelo teatro, televisão, cinema e literatura.

Biografia resumida e obras 

Nasceu em 23 de abril de 1564, na pequena cidade inglesa de Stratford-Avon. Nesta região começa seus estudos e já demonstra grande interesse pela literatura e pela escrita. Com 18 anos de idade casou-se com Anne Hathaway e, com ela, teve três filhos. No ano de 1591 foi morar na cidade de Londres, em busca de oportunidades na área cultural. Começa escrever sua primeira peça, Comédia dos Erros, no ano de 1590 e termina quatro anos depois. Nesta época escreveu aproximadamente 150 sonetos.

Embora seus sonetos sejam até hoje considerados os mais lindos de todos os tempos, foi na dramaturgia que ganhou destaque. No ano de 1594, entrou para a Companhia de Teatro de Lord Chamberlain, que possuía um excelente teatro em Londres. Neste período, o contexto histórico favorecia o desenvolvimento cultural e artístico, pois a Inglaterra vivia os tempos de ouro sob o reinado da rainha Elisabeth I. O teatro deste período, conhecido como teatro elisabetano, foi de grande importância. Escreveu tragédias, dramas históricos e comédias que marcam até os dias de hoje o cenário teatral.

Os textos de Shakespeare fizeram e ainda fazem sucesso, pois tratam de temas próprios dos seres humanos, independente do tempo histórico. Amor, relacionamentos afetivos, sentimentos, questões sociais, temas políticos e outros assuntos, relacionados a condição humana, são constantes nas obras deste escritor.

No ano de 1610, retornou para Stratford, sua cidade natal, local onde escreveu sua última peça, A Tempestade, terminada somente em 1613.  Em 23 de abril de 1616 faleceu o maior dramaturgo de todos os tempos, de causa ainda não identificada  pelos historiadores.

Principais obras :

- Comédias: O Mercador de Veneza, Sonho de uma noite de verão, A Comédia dos Erros, Os dois fidalgos de Verona, Muito barulho por coisa nenhuma, Noite de reis, Medida por medida, Conto do Inverno, Cimbelino, Megera Domada e A Tempestade.

- Tragédias: Tito Andrônico, Romeu e Julieta, Julio César, Macbeth, Antônio e Cleópatra, Coriolano, Timon de Atenas, O Rei Lear, Otelo e Hamlet.

- Dramas Históricos: Henrique IV, Ricardo III, Henrique V, Henrique VIII.

Frases de Shakespeare:

- "Dê a todos seus ouvidos, mas a poucos a sua voz."

- "Antes ter um epitáfio ruim do que a maledicência durante toda a vida."

- "Ser, ou não ser, eis a questão."

- "Sem ser provada, a paciência dura".

- "As mais lindas jóias, sem defeito, com o uso o encanto perdem".

- "Pobre é o amor que pode ser contado".

- "Nada me faz tão feliz quanto possuir um coração que não se esquece de seus amigos".

Para saber mais (indicação de livros):

- Shakespeare - Vidas Ilustradas

  Autor: Holden, Anthony

  Editora: Ediouro - RJ

- Shakespeare - Coleção L&pm Pocket - Série Biografias

  Autor: Mourthé, Claude

  Editora: L&PM

LISTA DAS PRINCIPAIS PEÇAS DE TEATRO:

Macbeth

Em Macbeth (1605), a ambição é o motivo que leva à conspiração contra a vida de um rei. Lady Macbeth, movida pelo desejo de vingança e pela ambição de tornar-se rainha, seduz Macbeth a cometer o assassinato do Rei Duncan, pretendendo assim herdar o trono. O ambiente é sombrio, fúnebre, como as almas dos personagens e seu sórdidos planos pela conquista do poder. A presença do sobrenatural e de feiticeiras auxiliam na construção deste clima. É a única peça de Shakespeare aparentemente relacionada à situação histórica da Inglaterra do século XVI. A história é baseada em fatos reais.

Romeu e Julieta

Romeu e Julieta é uma das maiores obras da literatura mundial, tendo sido traduzida para vários idiomas e há centenas de adaptações teatrais e cinematográficas da obra.

A peça é provavelmente a história de amor mais conhecida da literatura ocidental. Dezenas de adaptações foram criadas para o cinema e teatro, incluindo transcrições fiéis e obras apenas inspiradas na história.

A Megera Domada

A Megera Domada (no original, The Taming of the Shrew) é uma das comédias mais populares de William Shakespeare. Vários filmes, peças, livros e novelas foram inspirados nesta peça, que é uma alusão a eterna guerra dos sexos, aqui protagonizada pelo par romântico Catarina e Petrúquio. Os principais personagens são Lucêncio, o filho de um rico mercador, e seu empregado Trânio; Petrúquio, um rico viajante; Catarina, uma megera; e a doce e meiga Bianca.

Hamlet 

Hamlet é uma peça escrita numa data não confirmada entre 1600 e 1602. É uma das peças mais famosas de Shakespeare, sendo fonte da célebre citação: "Ser ou não ser, eis a questão" (Hamlet, ato III, cena I).

A peça se dá em função da vingança do Príncipe Hamlet, cujo pai, o finado Rei Hamlet morre de repente, enquanto o Príncipe estava longe de casa. Hamlet estava em Wittenberg, fora da Dinamarca, enquanto o pai fora supostamente picado por uma cobra peçonhenta. O Rei Hamlet, um vencedor sobre os exércitos poloneses, é sucedido no trono por seu irmão Cláudio, pois este casa-se com Gertrudes, a viúva mãe de Hamlet.

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RESUMOS DAS PEÇAS:

http://www.livrosbiografiasefrases.com.br/livros/resumos/resumo-de-macbeth/

8º Ano - ROCOCÓ/NEOCLASSICISMO

HISTÓRIA DA ARTE

ROCOCÓ

No final do século XVII e início do século XVIII a França tornou-se a nação mais poderosa da Europa em termos militares e culturais. Paris se transformou na capital das artes plásticas, posição que foi ocupada por Roma durante séculos. Nesse período teve início, na França o Rococó, estilo artístico que foi ao mesmo tempo um desenvolvimento e uma reação ao estilo Barroco e que se caracterizou pelo uso de formas curvas e pelo excesso de ornamentos, tais como conchas flores e laços. O termo deriva do francês rocaille, que significa “incrustações de conchas, pedrinhas e fragmentos de vidro com que se enfeitam grutas”, e de uma combinação das palavras barroco e rocaille. Estilo que se caracteriza por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. O contrário do Barroco que usa cores fortes e linhas retorcidas para expressar as emoções humanas, o Rococó aplica cores suaves e delicadas.

Arquitetura: manifestaram-se principalmente nos interiores das construções, paredes e tetos de salões eram ornamentados com pinturas suaves e elementos decorativos, como flores e laços.

Pintura: o primeiro grande pintor foi Jean- Antoine Watteau (1684-1721). Ele retratou em suas festas ao ar livre, muito comum entre a nobreza e do século XVIII.

NEOCLASSICISMO

Nas últimas décadas do século XVIII um novo estilo predominou na pintura, na escultura e na arquitetura europeia. Denominado Neoclassicismo, esse estilo surgiu como reação ao Barroco e Rococó e se caracterizou pelo desejo de recriar as formas artísticas da Antiguidade greco-romana. As formas gregas e romanas serviram e modelo aos artistas neoclássicos. Os neoclassicistas queriam expressar às virtudes cívicas, o dever, a honestidade.

Pintura: destaque para Jacques-Louis David (1748-1825), pintor francês que estava afinado com os ideais da época em que vivia, elas exaltavam a serenidade, o auto sacrifício e o dever cívico.

PRINCIPAIS OBRAS (ROCOCÓ) DE :Jean- Antoine Watteau 

PRINCIPAIS OBRAS DO NEOCLASSICISMO DE  : Jacques-Louis David e Eugène Delacroix

Obra: " A liberdade guiando o povo" 1930 - Eugène Delacroix

Obra: "Napoleão no Passo de Saint Bernard", 1801 -Jacques-Louis David                   

 

7º ano - ART NOUVEAU

ART NOUVEAU E ART DECÓ

  A criação de escolas de desenho primeiramente na Inglaterra, no final do século XIX, tinha como meta industrializar a produção artesanal de objetos de decoração e arte produzidos até então. Surgiu assim o estilo batizado pelos portugueses de Arte Nova e pelos Franceses de Art Nouveau. São objetos vitrais, desenhos gravuras, fachadas de edifícios com um desenho típico, usando vegetais, flores estilizadas e fazendo arabescos em torno do tema central. Lustres utensílios de uso doméstico, vasos, móveis, vitrais, cartazes e ilustrações desse período são bem característicos e fáceis de serem identificados.

O Art Noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes, como no exemplo abaixo:

Por volta de 1920, o estilo rebuscado e curvo da Art Nouveau, ganhou formas geométricas. A partir daí surgiu o mobiliário, utensílios, pequenas e grandes esculturas e fachadas de prédios em Art Decó, estilo que predominou até a década de 50.

9º ano - ARTE ABSTRATA

                               A ARTE ABSTRATA

 A Arte Abstrata surgiu no começo do século XX, e não tem compromisso nenhum com o mundo real (não imita a natureza). É uma arte com exercício livre de criação e imaginação. O desenho abstrato  combina linhas e formas de um mundo irreal. À primeira vista, o desenho abstrato  pode parecer estranho aos olhos do observador, mas ali estão os resultados das idéias e das emoções do artista sobre um determinado tema, e devem ser respeitadas.

A Arte Abstrata Geométrica funciona como o puro ato de pintar, ou seja, cobrir uma superfície com cores e formas geométricas. A função do quadro não é retratar objetos, figuras, não há o traço individual do artista, a pintura é reduzida a elementos geométricos e cores simples, mas o efeito final é muito bonito. Isso faz com que a propaganda, a decoração e a estamparia usem muito a arte abstrata geométrica. Muitos críticos dizem que essa arte é fria e reflete mais a interpretação científica do que a emotiva.

Piet Mondrian

(1872 - 1944)

Artista holandês e um dos mais importantes pintores puramente abstratos, nasceu em 7 de março de 1872, na cidade de Arnersfoort. Fez seus estudos em Amsterdam. Foi muito influenciado pelo Cubismo, e depois de ver uma exposição de Geroges Braque e Picasso, resolveu mudar-se para Paris e desenvolveu um estilo abstrato bastante simplificado. Rejeitava motivos que se pudesse identificar, ignorou a textura em suas obras, reduziu a pintura a linhas retas que formavam ângulos retos, usava apenas preto, branco, cinza e as cores primárias. A 2ª Guerra Mundial o forçou a mudar-se para Londres; depois se fixou em Nova York em 1940. Durante os últimos quatro anos de sua vida, sua obra encontrou um ritmo mais vivo influenciada pelo seu amor ao jazz. Seu estilo influenciou a arte comercial e o desenho industrial moderno. Morreu em Nova York em 1 de fevereiro de 1944.

Obra de Piet Mondrian

obra: "composição em amarelo preto vermelho e azul em 1921"

  Moda:influência de Piet Mondrian

Moda

Obra de Piet Mondrian "Brodway " 1943

9º ANO _ CUBISMO

HISTÓRIA DA ARTE 

 CUBISMO

           O CUBISMO é um estilo artístico moderno que utiliza formas geométricas para “decompor” as imagens, como se o pintor pudesse vê-las de vários ângulos ao mesmo tempo.

PABLO PICASSO

Pablo Picasso nasceu em Málaga (Espanha) em 1881. Ainda menino mudou-se com a família para Barcelona (Espanha), onde iniciou seus estudos de pintura.

                As cores sempre tiveram muito presentes na obra de Picasso. Durante os anos de 1901 a 1904 suas pinturas tinham tom azulado e esverdeado, por isso essa fase de sua criação é conhecida como “Período Azul”. Depois, começou a usar muitos tons de rosa e, por esse motivo, as obras feitas de 1904 a 1906 são do chamado “Período Rosa”. Mas esses dois são apenas os primeiros dentre vários estilos presentes no trabalho desse incansável artista, que pintou mais de 15.000 quadros e criou cerca de 660 esculturas.

                 Picasso foi um dos fundadores do cubismo, uma das características mais fortes de sua obra são as fases compostas de dois lados: uma de perfil e outra de frente. Picasso morreu em 1973, aos 91 anos, no sul da França.

                                                          PERÍODO AZUL

Obra:"Mendigos junto ao mar"

                                             

Obra: "Mãe e filho"    e "Acrobata e jovem Arlequin"

                                                   Período Sintético

Obra: "“Mulher diante do espelho” – 1932

Obra: “Guernica” - 1937

avaliação 6º ano_Estudar

Olá turminha do 6º ano A/B/C/D/E

Segue a lista dos textos para estudar (avaliação)

1. Arte Pré- Histórica
2. Entes Geométricos
3. Linhas
4. Cores (primárias/secundárias)

Todos os textos foram copiados no caderno ok!

Bons Estudos!

7º Ano C

HISTÓRIA DA ARTE MODERNA NO BRASIL – TARSILA DO AMARAL

 

Auto Retrato_ 1923

          Pintora brasileira, escultora e desenhista de renome internacional, com atuação marcante no panorama artístico brasileiro. Casada com o escritor modernista Oswald de Andrade, participou da SEMANA DA ARTE MODERNA  de 1922. Sua obra se divide em três fases:

•       PAU BRASIL:  na qual Tarsila retrata aspectos da vida brasileira(paisagens, cidade grande, tipos regionais) usando um colorido forte;
•       ANTROPOFÁGICA: caracterizada pela deformação das figuras retratadas e coloridos intensos;
•       SOCIAL:  em que a maior preocupação é a retratação de temas sociais(operários, o povo e seu cotidiano) e as cores utilizadas são um pouco mais sóbrias(discretas).

Algumas obras da artista:

Fase Pau Brasil:

Obra: "O pescador" - 1925

Obra: "São Paulo" -  1924

Fase Antropofágica: 

                                                Obra: "A Floresta" - 1929

                                                 

Obra: "Abapuru" - 1928

Obra: "Operários" - 1933

Obra: " A Família" - 1925