Olá!
Segue abaixo a 3ª e 4ª fase do trabalho feito na sala de aula dia 30/01/2015 na aula de Arte
1ª fase pegue o molde e coloque sobre uma folha de sulfite limpa...sem desenho, 2ª fase contorne o desenho com utilização de lápis grafite, ao terminar você passa para a 3ª fase (olhe a foto abaixo) preencha com caneta esferográfica na cor preta com diversos temas por todo o desenho e a 4ª fase e final é colorir com lápis de cor.
segunda-feira, 2 de fevereiro de 2015
Olá 7º do São Gabriel! Bem Vindos!
Segue abaixo o modelo de trabalho para quem faltou
na aula do dia 29/01/15
Você vai criar um Mini Painel utilizando régua ,
papel sulfite e lápis de cor.
medidas 12 cms todos os lados.
Modo de fazer: faça um conjunto de linhas retas do jeito que quiserem criar, dentro do
quadrado de 12cms (todos os lados) utilizando lápis grafite e régua de 30cms, depois você vai contornar
um caneta esferográfica cor preta e em seguida pintar com lápis de cor. Corte
no tamanho 12cms (todos os lados) e pronto só entregar para a professora na
próxima quinta-feira 05/01/2015.
foto de alguns exemplos do "Mini Painel"
quinta-feira, 29 de janeiro de 2015
quinta-feira, 13 de novembro de 2014
2º A1 e 2º A2 - Trabalho
Olá! Bem Vindos 2º A1 e 2º A2!
Segue o Texto sobre a História da Arte - Surrealismo e as ilustrações da sobras de Salvador Dalí para escolher 1 obra e fazer releitura da obra, ou seja "recriar" ao seu modo.
Segue o Texto sobre a História da Arte - Surrealismo e as ilustrações da sobras de Salvador Dalí para escolher 1 obra e fazer releitura da obra, ou seja "recriar" ao seu modo.
SALVADOR DALÍ: o mestre do Surrealismo
Quem foi?
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi
um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da
Espanha.
Vida do artista, fases e estilo
Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas
artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São
Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta
instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o
avaliar.
Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas,
artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e
Frederico Garcia Lorca.
Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo
Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano
seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como
surrealismo.
A década de 1930 foi um período de grande produção
artística de Dalí. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de
uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho
também marcaram o estilo artístico de Dalí. Os trabalhos psicológicos de Freud
influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais
conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.
Em 1934, Dalí casou-se com uma imigrante russa
chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.
Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por
motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e
justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.
Em 1942, Dalí e sua esposa foram morar nos Estados
Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde
viveu até o final de sua vida.
Em 1960, Dalí colocou em prática um grande projeto:
o Teatro-Museo Gala Salvador Dalí, em sua terra natal, que reuniu grande parte
de suas obras.
Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dalí
entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se
recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser
alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto.
Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.
Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro
de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.
Fonte:
http://www.suapesquisa.com/biografias/salvador_dali.htm
IMAGENS DAS PRINCIPAIS OBRAS DE SALVADOR DALÍ
Veja alguns exemplos de releituras:
3º A1 - Trabalho
Olá 3º A1! Bem Vindos!
Segue abaixo o texto de História da Arte (Pós Impressionismo)
Tema: Van Gogh
Fazer uma releitura de uma das obras de Van Gogh (seguem abaixo as ilustrações as obras )
História da Arte - Pós Impressionismo
Imagens das principais obras de arte de Van Gogh:
Segue abaixo o texto de História da Arte (Pós Impressionismo)
Tema: Van Gogh
Fazer uma releitura de uma das obras de Van Gogh (seguem abaixo as ilustrações as obras )
História da Arte - Pós Impressionismo
Van Gogh.
A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi
reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e
frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _
"A Vinha Encarnada". Em maio de 1990, uma de suas mais conhecidas
obras, "O Retrato de Dr. Gachet", pintado um século antes, justamente
no ano de sua morte, foi comercializado por US$ 82,5 milhões.
Maior expoente do pós-impressionismo, ao lado de
Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo
irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos
fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais
produtiva (1880/90), Van Gogh foi completamente ignorado pela crítica e pelos
artistas. Atualmente, os seus quadros estão entre os mais caros do mundo.
Na infância, Van Gogh aprendeu inglês, francês e
alemão. Mas, com apenas 15 anos, deixou os estudos para trabalhar na loja de um
tio, em Haia (Holanda). Com 24 anos, achou que a sua vocação era trabalhar com
a evangelização, chegando a estudar teologia, em Amsterdã. Pouco tempo depois,
dividiu os seus poucos bens com os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão,
ao mesmo tempo em que iniciava a carreira profissional como pintor.
Van Gogh, que também morou na França e na Bélgica
(onde conviveu com camponeses extremamente pobres), pintou mais de 400 telas
_os três anos anteriores à sua morte foram os mais produtivos.
Uma mudança fundamental na vida do pintor holandês
aconteceu quando Van Gogh trocou Paris por Arles, mais ao sul da França. Na
pequena cidade, Van Gogh aluga uma casa e intensifica o seu trabalho, ao lado
de Gauguin.
Após um período de ótima convivência, os dois
pintores começam a discutir muito e Van Gogh ataca Gauguin com uma navalha em
dezembro de 1888. Inconformado com o fracasso do ataque e completamente
transtornado, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda com a própria
arma. Em seguida, embrulha o lóbulo e o entrega a uma prostituta. Internado em
um hospital, recebe a visita do irmão Theodorus.
No começo de janeiro de 1889, Van Gogh deixa o
hospital, mas apresenta sinais evidentes de disfunção mental, às vezes,
aparenta tranqüilidade, em outras oportunidades, demonstra alucinações.
Internado pelo irmão em um asilo, Van Gogh não
deixa de pintar. Por ironia, à medida que a sua saúde fica ainda mais
deteriorara, a classe artística começa a reconhecer o seu talento, expondo
alguns de seus trabalhos em museus. Quando deixou o asilo, o pintor holandês
foi morar nas imediações da casa de seu irmão. Nesta época, pinta, em média, um
quadro por dia. Depois de ver os seus problemas mentais serem agravados,
Theodorus decide que Van Gogh será tratado pelo médico Paul Gachet. Em maio de
1890, aparentando estar recuperado, Van Gogh passa a morar em Auvers-sur-Oise,
a noroeste de Paris, onde pinta freneticamente.
Em julho, uma nova recaída no estado de saúde do
pintor holandês, que também demonstra inconformismo com as dificuldades
financeiras enfrentadas pelo seu irmão. No dia 27, Van Gogh sai para fazer um
passeio e toma uma decisão drástica _atira contra si mesmo, no tórax.
Cambaleando, volta para a sua casa, mas não comenta com ninguém que tinha
tentado o suicídio. Encontrado por amigos, Van Gogh passa as últimas 48 horas
de sua vida, conversando com o seu irmão _os médicos não conseguiram retirar a
bala do tórax. No dia 29, pela manhã, o pintor morreu e o seu caixão foi
coberto com girassóis, flor que ela amava. Aliás, a tela "Os
Girassóis" é uma das obras-primas de Van Gogh.
Mini Painel
Olá 9º A1! Bem Vindos!
Segue abaixo o modelo de trabalho para quem faltou na aula do dia 10/11/14
Você vai criar um Mini Painel utilizando régua , papel sulfite e lápis de cor.
medidas 12 cms todos os lados.
Segue abaixo o modelo de trabalho para quem faltou na aula do dia 10/11/14
Você vai criar um Mini Painel utilizando régua , papel sulfite e lápis de cor.
medidas 12 cms todos os lados.
Trabalho - História da Arte - 7º A2 - 7º A3
OLá 7º A2 e 7º A3! Bem Vindos!
Segue abaixo o texto e a ilustração da obra de arte mais famosa do Mundo - MONALISA, no qual vocês farão uma releitura.
RENASCIMENTO CULTURAL
O homem é o centro do universo! Assim se pode
resumir o pensamento que começou a se difundir entre os artistas que viveram na
Itália entre os séculos XV e XVI. Na Europa, muita coisa já vinha se modificando:
a igreja, que até então tinha muito poder, interferindo nas decisões políticas,
se enfraquecia com isso, os imperadores passaram a ter mais poder. A vida
econômica também se transforma. Tudo isso gerava ideias, a busca de soluções, a
valorização do homem.
Ao homem cabia descobrir, investigar, racionar,
pois terminou o período em que a igreja pensava por todos e ameaçava com o
castigo de Deus aqueles que ousassem pensar por conta própria. Essa valorização
do homem fez renascer a arquitetura, a literatura, a música, a pintura, a
escultura, e ajudou a criar uma nova visão política. Por isso, esse período é
conhecido como RENASCIMENTO. Descobria-se a beleza física do homem e da mulher,
investigava-se sua anatomia, exercitava-se a arte de pensar, criar, imaginar, e
não apenas a habilidade técnica. Isso já ocorrera a Antiguidade, muitos séculos
antes. No entanto, ficou esquecido, adormecido nessa época que ficou conhecida
como Idade Média.
Os três maiores representantes do Renascimento na
Itália foram: Michelangelo, Rafael e Leonardo da Vinci, esse último pode ser
tomado exemplo de vontade de descobrir,
inventar conhecer e criar que caracterizou o período Renascentista.
LEONARDO DA VINCI
Um dos maiores gênios de todos os tempos, Leonardo
da Vinci (1452- 1519) Itália, atuou como pintor, escultor, inventor, arquiteto
e cientista. Entre seus inventos destacam-se o para – quedas e o isqueiro.
Conhecido principalmente como pintor, autor da “Mona
Lisa” e a “Santa Ceia”. A paisagem de fundo de algumas pinturas de Leonardo da
Vinci são transfigurações das formas da natureza, que criam uma impressão de
sono.
Da Vinci utiliza muito em suas pinturas, contraste
de cores claras e escuras, as formas se pronunciam suavemente, brotando da
escuridão, mostrando um trabalho altamente refinado.
MONA LISA
Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do
artista renascentista Leonardo da Vinci. Também conhecida como Gioconda, foi
retratada por Da Vinci entre os anos de 1503 e 1506. É uma pintura em óleo
sobre madeira de álamo e esta exposta no Museu do Louvre em Paris.
A obra destaca-se pela estética, técnicas e
recursos artísticos utilizados. O sorriso enigmático e a expressão serena são
as características mais marcantes da pintura.
Da Vinci buscou também retratar uma harmonia entre
a humanidade e a natureza. Isto é observado na harmonia existente entre Mona
Lisa e a paisagem de fundo.
Os conhecimentos matemáticos também foram usados na
confecção da obra, onde o pintor buscou atingir a perfeição e o equilíbrio.
Nesta obra Da Vinci usou com perfeição a técnica do
sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes na criação de sombra e luz
numa pintura. Leonardo da Vinci é considerado o criador desta técnica.
Existe um grande mistério, mesmo entre a comunidade
que estuda a História da Arte, sobre quem foi a mulher retratada nesta pintura.
Existem algumas hipóteses. Poderia ser uma imagem idealizada de mulher, pintada
pelo artista. Outra hipótese é que seria um auto-retrato de Leonardo da Vinci,
vestido de mulher.
Fonte:
http://www.suapesquisa.com/leonardo/mona_lisa.htm
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