8º Ano - ROCOCÓ/NEOCLASSICISMO

HISTÓRIA DA ARTE

ROCOCÓ

No final do século XVII e início do século XVIII a França tornou-se a nação mais poderosa da Europa em termos militares e culturais. Paris se transformou na capital das artes plásticas, posição que foi ocupada por Roma durante séculos. Nesse período teve início, na França o Rococó, estilo artístico que foi ao mesmo tempo um desenvolvimento e uma reação ao estilo Barroco e que se caracterizou pelo uso de formas curvas e pelo excesso de ornamentos, tais como conchas flores e laços. O termo deriva do francês rocaille, que significa “incrustações de conchas, pedrinhas e fragmentos de vidro com que se enfeitam grutas”, e de uma combinação das palavras barroco e rocaille. Estilo que se caracteriza por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. O contrário do Barroco que usa cores fortes e linhas retorcidas para expressar as emoções humanas, o Rococó aplica cores suaves e delicadas.

Arquitetura: manifestaram-se principalmente nos interiores das construções, paredes e tetos de salões eram ornamentados com pinturas suaves e elementos decorativos, como flores e laços.

Pintura: o primeiro grande pintor foi Jean- Antoine Watteau (1684-1721). Ele retratou em suas festas ao ar livre, muito comum entre a nobreza e do século XVIII.

NEOCLASSICISMO

Nas últimas décadas do século XVIII um novo estilo predominou na pintura, na escultura e na arquitetura europeia. Denominado Neoclassicismo, esse estilo surgiu como reação ao Barroco e Rococó e se caracterizou pelo desejo de recriar as formas artísticas da Antiguidade greco-romana. As formas gregas e romanas serviram e modelo aos artistas neoclássicos. Os neoclassicistas queriam expressar às virtudes cívicas, o dever, a honestidade.

Pintura: destaque para Jacques-Louis David (1748-1825), pintor francês que estava afinado com os ideais da época em que vivia, elas exaltavam a serenidade, o auto sacrifício e o dever cívico.

PRINCIPAIS OBRAS (ROCOCÓ) DE :Jean- Antoine Watteau 

PRINCIPAIS OBRAS DO NEOCLASSICISMO DE  : Jacques-Louis David e Eugène Delacroix

Obra: " A liberdade guiando o povo" 1930 - Eugène Delacroix

Obra: "Napoleão no Passo de Saint Bernard", 1801 -Jacques-Louis David                   

 

7º ano - ART NOUVEAU

ART NOUVEAU E ART DECÓ

  A criação de escolas de desenho primeiramente na Inglaterra, no final do século XIX, tinha como meta industrializar a produção artesanal de objetos de decoração e arte produzidos até então. Surgiu assim o estilo batizado pelos portugueses de Arte Nova e pelos Franceses de Art Nouveau. São objetos vitrais, desenhos gravuras, fachadas de edifícios com um desenho típico, usando vegetais, flores estilizadas e fazendo arabescos em torno do tema central. Lustres utensílios de uso doméstico, vasos, móveis, vitrais, cartazes e ilustrações desse período são bem característicos e fáceis de serem identificados.

O Art Noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes, como no exemplo abaixo:

Por volta de 1920, o estilo rebuscado e curvo da Art Nouveau, ganhou formas geométricas. A partir daí surgiu o mobiliário, utensílios, pequenas e grandes esculturas e fachadas de prédios em Art Decó, estilo que predominou até a década de 50.

9º ano - ARTE ABSTRATA

                               A ARTE ABSTRATA

 A Arte Abstrata surgiu no começo do século XX, e não tem compromisso nenhum com o mundo real (não imita a natureza). É uma arte com exercício livre de criação e imaginação. O desenho abstrato  combina linhas e formas de um mundo irreal. À primeira vista, o desenho abstrato  pode parecer estranho aos olhos do observador, mas ali estão os resultados das idéias e das emoções do artista sobre um determinado tema, e devem ser respeitadas.

A Arte Abstrata Geométrica funciona como o puro ato de pintar, ou seja, cobrir uma superfície com cores e formas geométricas. A função do quadro não é retratar objetos, figuras, não há o traço individual do artista, a pintura é reduzida a elementos geométricos e cores simples, mas o efeito final é muito bonito. Isso faz com que a propaganda, a decoração e a estamparia usem muito a arte abstrata geométrica. Muitos críticos dizem que essa arte é fria e reflete mais a interpretação científica do que a emotiva.

Piet Mondrian

(1872 - 1944)

Artista holandês e um dos mais importantes pintores puramente abstratos, nasceu em 7 de março de 1872, na cidade de Arnersfoort. Fez seus estudos em Amsterdam. Foi muito influenciado pelo Cubismo, e depois de ver uma exposição de Geroges Braque e Picasso, resolveu mudar-se para Paris e desenvolveu um estilo abstrato bastante simplificado. Rejeitava motivos que se pudesse identificar, ignorou a textura em suas obras, reduziu a pintura a linhas retas que formavam ângulos retos, usava apenas preto, branco, cinza e as cores primárias. A 2ª Guerra Mundial o forçou a mudar-se para Londres; depois se fixou em Nova York em 1940. Durante os últimos quatro anos de sua vida, sua obra encontrou um ritmo mais vivo influenciada pelo seu amor ao jazz. Seu estilo influenciou a arte comercial e o desenho industrial moderno. Morreu em Nova York em 1 de fevereiro de 1944.

Obra de Piet Mondrian

obra: "composição em amarelo preto vermelho e azul em 1921"

  Moda:influência de Piet Mondrian

Moda

Obra de Piet Mondrian "Brodway " 1943

9º ANO _ CUBISMO

HISTÓRIA DA ARTE 

 CUBISMO

           O CUBISMO é um estilo artístico moderno que utiliza formas geométricas para “decompor” as imagens, como se o pintor pudesse vê-las de vários ângulos ao mesmo tempo.

PABLO PICASSO

Pablo Picasso nasceu em Málaga (Espanha) em 1881. Ainda menino mudou-se com a família para Barcelona (Espanha), onde iniciou seus estudos de pintura.

                As cores sempre tiveram muito presentes na obra de Picasso. Durante os anos de 1901 a 1904 suas pinturas tinham tom azulado e esverdeado, por isso essa fase de sua criação é conhecida como “Período Azul”. Depois, começou a usar muitos tons de rosa e, por esse motivo, as obras feitas de 1904 a 1906 são do chamado “Período Rosa”. Mas esses dois são apenas os primeiros dentre vários estilos presentes no trabalho desse incansável artista, que pintou mais de 15.000 quadros e criou cerca de 660 esculturas.

                 Picasso foi um dos fundadores do cubismo, uma das características mais fortes de sua obra são as fases compostas de dois lados: uma de perfil e outra de frente. Picasso morreu em 1973, aos 91 anos, no sul da França.

                                                          PERÍODO AZUL

Obra:"Mendigos junto ao mar"

                                             

Obra: "Mãe e filho"    e "Acrobata e jovem Arlequin"

                                                   Período Sintético

Obra: "“Mulher diante do espelho” – 1932

Obra: “Guernica” - 1937

avaliação 6º ano_Estudar

Olá turminha do 6º ano A/B/C/D/E

Segue a lista dos textos para estudar (avaliação)

1. Arte Pré- Histórica
2. Entes Geométricos
3. Linhas
4. Cores (primárias/secundárias)

Todos os textos foram copiados no caderno ok!

Bons Estudos!