3º E desenho de Observação -

3º E  -Trabalho para Nota

Alunos que faltaram na aula (outubro 2012).
Fazer em uma folha de sulfite um desenho com pintura de lápis de cor, som o exercício de observar este abaixo e desenhar e pintar na folha de sufite.

Acima está mais uma releitura do trabalho "persistência da memória"

Fonte: internet/google

TRABALHO PARA NOTA - 2º D

FAZER UMA RELEITURA - ESCOLHER UMA DAS OBRAS NA SALA DE AULA OU SE VOCÊ FALTOU NA AULA ESCOLHA AQUI E FAÇA NA FOLHA DE SULFITE DO SEU JEITO, SOU SEJA COM UMA LINGUAGEM DIFERENTE.

ESTAS OBRAS SÃO DE SALVADOR DALÍ

    Obra: Girafa em Chamas

Obra: O sono

ATENÇÃO: observe a  obra original " A PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA" - 1931

A PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA - 1931

AGORA VEJA ABAIXO AS RELEITURAS COMO EXEMPLO PARA VOCÊS FAZEREM CADA UM DO SEU MODO.

ATENÇÃO ALUNOS DO 2º D -  COPIEM ESSE TEXTO NO CADERNO E TRAGAM NA AULA PARA LEITURA E EXPLICAÇÃO DO TEMA.

HISTÓRIA DA ARTE
SURREALISMO
ARTISTA PLÁSTICO: SALVADOR DALÍ

         

Quem foi

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha.

Vida do artista, fases e estilo

Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.

Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. 

No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.

Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.

Em 1942, Dalí e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.

Em 1960, Dalí colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dalí, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.

Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dalí entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.

Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/biografias/salvador_dali.htm

Salvador Dalí

                                                                         

Olá 3º E

Seguem abaixo algumas fotos das obras de VAN GOGH .

                                                    Os Girassóis

                                                  Auto Retrato Van Gogh

                                          A Casa Amarela

O quarto de Van Gogh em Arles

ABAIXO VEJAM ALGUMAS RELEITURAS DE VAN GOGH

Achei essa imagem na internet e postei para vocês, eles utilizaram as cores fortes e textura como Van Gogh.

HISTÓRIA DA ARTE - "VAN GOGH"

Olá!

Vamos conhecer a história do mais importante artista Pós Impressionista.

Esse texto abaixo é para registrar no caderno, fazer leitura em casa e estudar para a avaliação escrita no final do  4º bimestre.

HISTÓRIA DA ARTE                   

Van Gogh

A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "A Vinha Encarnada". Em maio de 1990, uma de suas mais conhecidas obras, "O Retrato de Dr. Gachet", pintado um século antes, justamente no ano de sua morte, foi comercializado por US$ 82,5 milhões.

Maior expoente do pós-impressionismo, ao lado de Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais produtiva (1880/90), Van Gogh foi completamente ignorado pela crítica e pelos artistas. Atualmente, os seus quadros estão entre os mais caros do mundo.

Na infância, Van Gogh aprendeu inglês, francês e alemão. Mas, com apenas 15 anos, deixou os estudos para trabalhar na loja de um tio, em Haia (Holanda). Com 24 anos, achou que a sua vocação era trabalhar com a evangelização, chegando a estudar teologia, em Amsterdã. Pouco tempo depois, dividiu os seus poucos bens com os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão, ao mesmo tempo em que iniciava a carreira profissional como pintor.

Van Gogh, que também morou na França e na Bélgica (onde conviveu com camponeses extremamente pobres), pintou mais de 400 telas _os três anos anteriores à sua morte foram os mais produtivos.

Uma mudança fundamental na vida do pintor holandês aconteceu quando Van Gogh trocou Paris por Arles, mais ao sul da França. Na pequena cidade, Van Gogh aluga uma casa e intensifica o seu trabalho, ao lado de Gauguin.

Após um período de ótima convivência, os dois pintores começam a discutir muito e Van Gogh ataca Gauguin com uma navalha em dezembro de 1888. Inconformado com o fracasso do ataque e completamente transtornado, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda com a própria arma. Em seguida, embrulha o lóbulo e o entrega a uma prostituta. Internado em um hospital, recebe a visita do irmão Theodorus.

No começo de janeiro de 1889, Van Gogh deixa o hospital, mas apresenta sinais evidentes de disfunção mental, às vezes, aparenta tranqüilidade, em outras oportunidades, demonstra alucinações.

Internado pelo irmão em um asilo, Van Gogh não deixa de pintar. Por ironia, à medida que a sua saúde fica ainda mais deteriorara, a classe artística começa a reconhecer o seu talento, expondo alguns de seus trabalhos em museus. Quando deixou o asilo, o pintor holandês foi morar nas imediações da casa de seu irmão. Nesta época, pinta, em média, um quadro por dia. Depois de ver os seus problemas mentais serem agravados, Theodorus decide que Van Gogh será tratado pelo médico Paul Gachet. Em maio de 1890, aparentando estar recuperado, Van Gogh passa a morar em Auvers-sur-Oise, a noroeste de Paris, onde pinta freneticamente.

Em julho, uma nova recaída no estado de saúde do pintor holandês, que também demonstra inconformismo com as dificuldades financeiras enfrentadas pelo seu irmão. No dia 27, Van Gogh sai para fazer um passeio e toma uma decisão drástica _atira contra si mesmo, no tórax. Cambaleando, volta para a sua casa, mas não comenta com ninguém que tinha tentado o suicídio. Encontrado por amigos, Van Gogh passa as últimas 48 horas de sua vida, conversando com o seu irmão _os médicos não conseguiram retirar a bala do tórax. No dia 29, pela manhã, o pintor morreu e o seu caixão foi coberto com girassóis, flor que ela amava. Aliás, a tela "Os Girassóis" é uma das obras-primas de Van Gogh.

 Auto Retrato - Van Gogh

Veja o link abaixo ...leia o texto como complemento:

http://www.artesergioesteban.com/vincent-van-gogh/

2D

Joan Miró

                                                Mulher e Pássaro a Luz da Lua - 1949

AVALIAÇÃO - TERCEIRO BIMESTRE

Olá!

Segue abaixo a listagem de conteúdo para estudar  (avaliação)

Série: 3    - Turma: E

* Renascimento
*Expressionismo

Série 2   - Turma: D

* Logotipo
* Jingle
* Joan Miró (Surrealismo) e texto sobre a releitura

3º Ano - História da Arte

História da Arte
Tema: EXPRESSIONISMO
Conteúdo: EDVARD MUNCH

Introdução

Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha.

Biografia

           Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863.Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância. Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuia transtorno bipolar.

         Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega). Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin. Entre os anos de 1892 e 1908 viveu na cidade de Berlim (Alemanha).  Em 1892 participou de uma exposição artística em Berlim. Porém, a mesma foi cancelada em função do grande choque que provocou na sociedade alemã.

 Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo. Em 1896, começou a fazer gravuras e apresentou várias inovações nesta técnica artística. Em 1908, voltou para a Noruega para viver em seu país natal definitivamente. No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã. Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).

Fonte: http://www.suapesquisa.com/biografias/munch.htm

TAREFA 3º ANO: 

1. copiar esse texto no caderno 

2. explicação do professor referente ao tema

3. releitura de Obra : O GRITO (em sala de aula), desenhar e pintar em folha de sulfite a obra - O GRITO

  OBRAS  DE  EDVARD MUNCH

                                                                  O Grito

2 ANO - AULA 10.08.12

TEMA: LOGOTIPO
CONTEÚDO: TEXTO + AULA PRÁTICA  ATIVIDADE PARA NOTA
TAREFA:

1.  Escrever o texto no caderno e   mostrar o caderno para a professora (pontuação);
2.  Pesquisar em revistas logotipos de marcas de produtos e recortar o anúncio publicitário;
3. Colar o anúncio escolhido na folha de sulfite ;
4. Desenhar  e pintar o logotipo  escolhido ao lado da foto do anúncio publicitário;
5. Entregar o trabalho para nota;

  TEXTO

LOGOTIPOS

 O crescimento dos meios de comunicação e a grande concorrência dos produtos a venda levaram as empresas a buscarem recursos para divulgar seus produtos. Com isso, empresas e instituições. O logotipo é a marca.

O objetivo do logotipo é que a pessoa, ao vê-lo, identifique imediatamente o que ele está representado. Por isso, geralmente apresentam formas simples e de fácil assimilação.

O logotipo pode ser um DESENHO estilizado ou ser feito com a letra inicial, com as letras principais e com o nome completo daquilo que quer identificar.

EXEMPLOS DE LOGOTIPOS

                                                                   Desenho + Texto

                                                                 Somente Texto

                                                                      Somente o Desenho

3 ANO - AULA 22.08.12

TEMA: ARQUITETURA
CONTEÚDO: " PROJETO IGREJA"
TAREFA: Construir um desenho com linguagem religiosa, uma igreja. Desenhar e colorir.
Veja o exemplo  abaixo e retire ideias para construir seu projeto criativo (ao seu estilo).

Outra sugestão:

2º ANO - APOSTILA VOLUME 3 - 17/08/12

 1ª atividade avaliativa

Tema: Música

Conteúdo: Jingle

Criar (em grupo de alunos) um jingle, escrever em uma folha e entregar  a atividade.
Apresentar  em voz alta  aos colegas de classe o trabalho de jingle.

3º E - ATIVIDADE PARA NOTA

RELEITURA MONA LISA

                                                   Obra MONA LISA
                                                   Autor: LEONARDO DA VINCI

Atividade:

Recriar um desenho utilizando a postura na imagem da MONA LISA
exemplo:

3º Ano - HISTÓRIA DA ARTE

TEXTO: RENASCIMENTO

RENASCIMENTO

O  termo Renascimento é um nome aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Supõe que no século XIV, teria havido na Europa um súbito reviver dos ideais da cultura greco-romana. O Renascimento foi um movimento da História muito amplo e complexo do que o simples reviver da antiga cultura greco-romana.

Nas artes, o ideal humanista e a preocupação com o rigor científico podem ser encontrados nas mais diferentes manifestações. Trabalhando ora  o espaço, na arquitetura, ora as linhas e cores, na pintura, ou ainda os volumes, na escultura, os artistas do Renascimento sempre expressaram os maiores valores da época: a racionalidade ea dignidade do ser humano.

LEONARDO DA VINCI

Um dos maiores gênios de todos os tempos, Leonardo da Vinci (1452- 1519) Itália, atuou como pintor, escultor, inventor, arquiteto e cientista. Entre seus inventos destacam-se o para – quedas e o esqueiro.

Conhecido principalmente como pintor, autor da “Mona Lisa” e a “Santa Ceia”. A paisagem de fundo de algumas pinturas de Leonardo da Vinci são transfigurações das formas da natureza, que criam uma impressão de sono.

Da Vinci utiliza muito em suas pinturas, contraste de cores claras e escuras, as formas se pronunciam suavimente, brotando da escuridção, mostrando um trabalho altamente refinado.

Fonte: PROENÇA, Graça – História da Arte, Ed. Ática 2001.

Artesanatos Reciclagem: Crie uma mini estante para livros

Olha só uma maneira econômica de montar uma mini estante...aproveitem a ideia!

Artesanatos Reciclagem: Crie uma mini estante para livros: Ideia genial para criar uma mini estante para livros :

Artesanatos Reciclagem: Painel porta fotos com grampeadores

DICA DE FÉRIAS PARA VOCÊS!


Artesanatos Reciclagem: Painel porta fotos com grampeadores: Painel porta fotos com grampeadores . Foi aproveitado um quadro antigo, amarrando barbantes em pregos, formando uma grade.

ATENÇÃO 2ºD


TRAGAM A APOSTILA  DE ARTE VOLUME 2  PARA A AULA DE HOJE OK!


Até lá!

ATENÇÃO!
ÚLTIMA CHAMADA:
ENTREGAR OS TRABALHOS ATÉ 15.06.12 (SEXTA-FEIRA), ESTAREU NA ESCOLA OK!


3 E
* RELEITURA ART NOUVEAU
* PAINEL COM LINHAS (10CMx10CM) COLORIDO COM LINHAS RETAS


2D
* CARICATURA EM FOLHA DE SULFITE: TEMA - MÚSICOS


ATÉ SEXTA

Bom diaaaa! 
Passo aqui para relembrar que hoje é dia de: AVALIAÇÃO ESCRITA DE ARTE!
Para o 3º E!


Estudem!! Até lá!

Dia do MEIO AMBIENTE 06/06/12

 Para preservar o  Meio Ambiente, segue abaixo uma dica de sacola reciclável ok!



http://artesanatobrasil.net/como-fazer-sacolas-recicladas-com-jornal-passo-a-passo/

prenda como fazer sacolas recicladas com jornal passo a passo, ou com papelão, revista velha, sobras de gráfica, plantas de projetos ou qualquer tipo de papel que possa ser usado como base para nossa sacola ecológica e reciclada.

Assista o passo a passo da sacola reciclada abaixo e a lista dos materiais necessários para fazer.

Segundo o tutorial do vídeo a sacola reciclada com jornal suporta até 5 kg.

MATERIAIS DA SACOLAS RECICLADAS

Antes, é sempre bom ter seu espaço de ateliê organizado e amplo para começar qualquer trabalho de artesanato.

E quando for fazer a “impermeabilização colorida das folhas das sacolas” vai precisar de um varal para a secagem das folhas

Lista do material:

• Jornal ou Revista (ou qualquer material que possa usar para fazer a sacola reciclada.)
• Caixas de Papelão para ser o fundo da sacola;
• Papel duro para os reforços internos para as alças.
• Cola branca à base de água;
• Cordão de algodão cru para as alças ou reaproveite restos de tecidos;
• Álcool;
• “Anilina em pó solúvel em álcool.
• Tesoura;
• Rolo de espuma ou pincel para colagem;
• Furador de papel;
• Régua;
• Rolo de espuma (9 cm) e bandejas de pintura;
• Panos para limpeza
• Potes para trabalhar com a cola e garrafas PETs vazias para preparar a solução para colorir as folhas de jornal.

VÍDEO SACOLAS RECICLADAS

ATENÇÃO TURMA DO 2º D

Por gentileza trazer a apostila volume para a aula do dia 15/06/2012. Não esqueçam heinnnn!Até lá!

ATENÇÃO 3º E - IMAGENS DE ART NOUVEAU ABAIXO (PESQUISA PARA O TRABALHO)

                                           Azulejo Decorativo

                                                      Estamparia/Roupa

                                                     Publicidade: borda decorativa feita para a Fort Motor em 1903.

 

                                                           Desenho: coração com arabescos

                                          Desenhos para vitral

HISTÓRIA DA ARTE - ART NOUVEAU - 3º E

Olá Alunos!

Segue abaixo o texto  sobre Art Nouveu que foi explicado na aula em 30/05/12. Tem uma atividade avaliativa que terá que ser entregue até 13/06/12.

HISTÓRIA DA ARTE     

                 

                                                              ART NOUVEAU E ART DECÓ

  A criação de escolas de desenho primeiramente na Inglaterra, no final do século XIX, tinha como meta industrializar a produção artesanal de objetos de decoração e arte produzidos até então. Surgiu assim o estilo batizado pelos portugueses de Arte Nova e pelos Franceses de Art Nouveau. São objetos vitrais, desenhos gravuras, fachadas de edifícios com um desenho típico, usando vegetais, flores estilizadas e fazendo arabescos em torno do tema central. Lustres utensílios de uso doméstico, vasos, móveis, vitrais, cartazes e ilustrações desse período são bem característicos e fáceis de serem identificados.O Art Noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes.

Por volta de 1920, o estilo rebuscado e curvo da Art Nouveau, ganhou formas geométricas. A partir daí surgiu o mobiliário, utensílios, pequenas e grandes esculturas e fachadas de prédios em Art Decó, estilo que predominou até a década de 50.

                                                                        *********************

Obs.: A Atividade  Avaliativa é: recriar uma arte com características da ART NOUVEAU em folha sulfite, desenhar e colorir (pode colorir com lápis de cor, caneta esferográfica ou hidrográfica).

PROFESSORA : RENATA - ARTE

Não Seremos Capazes de Modificar um Único Homem - Friedrich Nietzsche

"Nascemos com uma essência e a única coisa que podemos fazer é tentarmos trabalhar este "eu" sendo um ser humano melhor". Professora Renata - Arte


Não Seremos Capazes de Modificar um Único Homem - Friedrich Nietzsche