segunda-feira, 22 de fevereiro de 2016

9º Ano - Expressionismo

EXPRESSIONISMO

É considerada uma arte expressionista aquela em que  o artista usa de distorções e exageros na forma e na cor, para expressar suas emoções. Fase da história da arte que abandona ideias tradicionais e expressa a emoção do artista.
Este movimento artístico teve origem em Dresden, Alemanha, entre 1904 e 1905, com um grupo chamado Die Brücke, que em português significa A Ponte. Desse grupo faziam parte Ernest Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel(1883-1970) e Karl Schmidt-Rottuff (1884-1976).
É inegável que o Expressionismo foi uma reação ao Impressionismo, já que esse movimento se preocupou apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com a problemática da sociedade moderna. Ao contrário, o Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX.
Na verdade, essa tendência para traduzir em linhas e cores e os sentimentos mais dramáticos do homem já vinha sendo realizada por Van Gogh, que não se preocupava mais em fixar efeitos efêmeros da luz solar sobre os seres reais nos revelassem seu mundo interior.
Com o  clima melancólico e inquietante do Expressionismo historicamente  foi o primeiro grande movimento da pintura moderna do século XX, será muitas vezes abandonado e outras tantas retomado ao longo do século XX.

EDVARD MUNCH

Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha. Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863.
Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo.
O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram artistas ligados a essa tendência. Nela a figura humana não se apresenta linhas reais, mas contorce-se sob  o  efeito  de  água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Essa atitude inédita até aqui para as personagens da pintura e a ênfase para as linhas fortes evidenciam a emoção que o artista procura expressar.

Foto: Edvard Munch

Obra: " O grito" - Munch

"Obra: Criança doente" -  Munch

                                                   Obra: "Cinco mulheres na rua" - Ernst-Ludwig-Kirchner_

Obra: "Auto Retrato" -  Karl Schmidt-Rottuff 

8º Ano - Arte Moderna - IMPRESSIONISMO

História da Arte – Impressionismo

 Movimento iniciado em 1870, em Paris, por um grupo de artistas que tinham algumas características em comum. Gostavam de pintar ao ar livre, retratando a natureza e os efeitos da luz e movimento sobre ela. Como a luz muda muito depressa, pintavam  rapidamente, dando  pinceladas ligeiras e suaves e preferiam retratar temas da vida cotidiana. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet. Os principais artistas que utilizam a técnica impressionista  eram: Claude Monet, Edouard Manet,  Georges Seurat,  Paul Signac ,     Pierre- Auguste Renoir e Edgard Degas. No Brasil i impressionismo chegou no início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil.
Características do Impressionismo:

      * A pintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao refletir a luz do corpo num determinado; momento, pois as cores da natureza mudam todo dia, dependendo da incidência da luz do sol;
É também, com isto, uma pintura instantânea (captação do momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia;
*   As figuras não devem ter contornos nítidos, pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;
*  Rompe completamente com o passado;
*  Inicia pesquisas sobre a óptica e os efeitos (ilusões) ópticos;
*  É contra a cultura tradicional;
*  Pertence a um grupo individualizado;
*  Eles falam de arte, sociedade, etc: não concordam com as mesmas coisas porém discordam do mesmo;

O Pontilhismo

O pontilhismo surgiu em 1884, dentro do movimento impressionista. Muitos artistas usavam e usam o ponto como elemento de base para a construção de imagens na pintura.
O pontilhismo expressa figuras representadas por pequenos pontos coloridos que se misturam quando mantemos certa distância da obra observada. Os principais artistas que utilizam a técnica do pontilhismo: George Seurat, Claude Monet, Paul Signac entre outros.
Georges-Pierre Seurat (Paris, 2 de dezembro de 1859 – Paris, 29 de março de 1891) foi um pintor Francês e pioneiro do movimento pontilhista.
Fonte: A Arte de Fazer Arte, HADDAD, Denise Akel , MORBIN, Dulce Gonçalves. Editora Saraiva.


Principais imagens do IMPRESSIONISMO:

Obra: "Jardim das Ninféias" - Monet

Obra: "Impressão -  nascer do sol" - Monet

Obra: "Rosa e Azul - As meninas" -   Pierre- Auguste Renoir

Obra: "Uma tarde de domingo na Ilha de Jatte"_1884 - Georges Seurat

Obra: "Dança Clássica para Ópera"  -  Degas

Obra: "Moça no trigal" - Eliseu Visconti
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7º Ano - A ARTE MODERNA NO BRASIL

A ARTE MODERNA NO BRASIL
          Na Europa do final do século XIX e início do XX, muitos artistas não mais desenhavam segundo as regras ensinadas nas academias de arte. Eles buscavam novas formas de desenhar, esculpir e pintar, e assim deram origem a novos estilos artísticos.
          Muitos artistas brasileiros aderiram ao Modernismo e em fevereiro de 1922, no teatro Municipal de São Paulo, realizaram a SEMANA DE ARTE MODERNA, evento que contou com a participação de:
*      ARTISTAS PLÁSTICOS: Vítor Brecheret, Anita Malfatti, Di Cavalcanti;
*      ESCRITORES: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Ronald de carvalho;
*      MÚSICOS: Villa – Lobos, Guiomar Novaes, Ernâni Braga, Frutuoso Viana;
*      ARQUITETOS:  Antônio Garcia Moya, Georg Przyrembel;

         O principal objetivo dos artistas envolvidos na SEMANA DE 22 era apresentar um novo caminho para a produção artística nacional, produzindo uma arte verdadeiramente brasileira que rompesse com os modelos importados da PARIS (FRANÇA) acadêmica e ao mesmo tempo associada ao ritmo de desenvolvimento das cidades modernas.
Obra: "Abapuru"  de Tarsila do Amaral

Obra: "Operários" de Tarsila do Amaral

Obra: "O homem Amarelo" de Anita Malfatti

Obra: "O Farol" de Anita Malfatti

Anita Malfatti

Obra: "Auto Retrato" de Tarsila do Amaral


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A ARTE MODERNA NO BRASIL

DI CAVALCANTI   
    
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (Rio de Janeiro RJ 1897 - idem 1976). Pintor, ilustrador, caricaturista, desenhista, gravador, muralista. Inicia a carreira artística em 1908. Em 1914 publica seu primeiro trabalho como caricaturista na Revista Fon-Fon. Em 1917, muda-se para São Paulo, frequenta aulas de direito no Largo São Francisco. Realiza a primeira individual de caricaturas na livraria O Livro. A partir de 1918, integra o grupo de artistas e intelectuais de São Paulo com Oswald de Andrade (1890-1954) e Mário de Andrade (1893-1945), Guilherme de Almeida (1890-1969), entre outros. Trabalha como diretor artístico da revista Panóplia, em 1918, em São Paulo, e ilustra a revista Guanabara, em 1920, sob o pseudônimo Urbano.
 A  característica  da sua arte é: a sua ousadia estética , marcada pela definição dos volumes, pela riqueza das cores, pela luminosidade, vem somar-se a exploração de temas ligados ao seu cotidiano, que ele percebia com vitalidade e entusiasmo. A originalidade de uma cultura constituída por um caldo de referências indígenas, europeias e africanas, de forma contraditória e única, transparece em suas telas através de uma luminosidade maravilhosa!

Obras de DI CAVALCANTI
 foto: Do Cavalcanti

Obra: "As cinco moças de Guaratinguetá"

Revista: Fon Fon

Obra: Família na praia


Obra: "Serenata"
Obra: "Mulheres com frutas"



6º¨Ano - ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

A ARTE PRÉ-HISTÓRICA    
        Presentes em todos os estudos de história da arte, as pinturas rupestres, ou pinturas das cavernas, só foram descobertas no século passado. Pertencem ao período pré-histórico e, portanto, o seu estudo e interpretação apoiam-se mias na antropologia do que na história e na estética.
          A descoberta das pinturas rupestres causou extraordinária admiração. Desafiaram e continuam desafiando os estudiosos. Todas as teorias sobre essa arte repousam sobre hipóteses, isto é, não têm (e provavelmente nunca terão) uma interpretação mais precisa sobre a motivação e o significado dessas pinturas.
          As hipóteses mais frequentes sobre a criação dessas pinturas associam-nas a ritual de magia. Segundo essas hipóteses, o homem primitivo não desenhava ou pintava por impulsos estéticos, mas movido pela crença na força mágica da pintura para dominar.
          Vivendo de forma nômade, em condições precárias, e antes da prática da agricultura, o homem primitivo supria a necessidade de alimentos com a caça de animais. Supõe-se que o homem pré-histórico acreditava que os desenhos eram propiciadores mágicos da caça, isto é, possuía o poder mágico de assegurar-lhe, antecipado, o sucesso na caça e, consequentemente, a sua sobrevivência.        
                 

Pintura rupestre encontrada no Parque Nacional Serra da Capivara  -  BRASIL








                                                  

quarta-feira, 10 de fevereiro de 2016

Curso de Circo em Santos

 Acrobacias, malabares, equilíbrio.
Turmas de manhã, à tarde e à noite.
Para todas as idades a partir de 4 anos.
(13) 3233 6060 – contato@estudiotescom.com.br


Curso: como fazer uma história em quadrinhos

ós, santistas, adoramos uma história em quadrinhos.
Em 2015, fomos coroados como a 8ª cidade brasileira que mais consome esse tipo de livro. Mas e a produção de HQs locais?
Quem se interessar pode correr até a Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes para garantir uma vaga no curso Como fazer uma história em quadrinho.
As aulas, gratuitas, serão ministradas pelo quadrinista Clayton InLoco, autor de Harulla.
Tem duas turmas: às terças-feiras, das 15 às 19 horas e aos sábados, das 10 às 13 horas. E não precisa saber desenhar.
quadrinhoImagem: lagoinha.com
“O principal é aprender a linguagem e a mecânica de uma HQ”, explica Clayton. Ainda segundo ele, a ideia é que os alunos saiam com seus próprios HQs prontos ao fim das aulas.
Outa coisa bem legal é que, durante todo o curso, um intérprete de libras acompanhará os alunos com deficiência auditiva, que terão prioridade na garantia da vaga.

Sobre o professor

Natural da Baixada Santista, Clayton Barbosa Alexandre Mello, o Clayton InLoco, estudou na Quanta Academia de Artes. A HQ Hurulla, lançada no início de 2015 pela editora carioca Devaneio, é resultado de um projeto feito em sistema de financiamento coletivo.
A Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes fica no Posto 5, orla do Boqueirão. Para mais informações, ligue (13) 3288-1300.
https://www.juicysantos.com.br/oportunidades/cursos-e-palestras/curso-como-fazer-uma-historia-em-quadrinhos/

Inscrições abertas para curso de teatro no Sesi

As aulas estão previstas para iniciarem a partir do dia 7 de março

Estão abertas as inscrições para os Cursos de Iniciação Teatral oferecidos no Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do Sesi Santos. Gratuitos, os cursos visam estimular processos de aprendizagem teatral por meio da prática e da experimentação cênica, sensibilizando os seus participantes para as demandas da criação teatral.
 
A princípio os cursos serão ofertados em dois módulos: Semestral, voltado a alunos com idade a partir de oito anos interessados na experimentação da linguagem teatral, e Anual, também conhecido como Múltiplas Linguagens, direcionado a alunos com mais de 18 anos. Outras modalidades, como curso modulares e oficinas com temáticas variadas, abrirão o período de inscrição ao longo do ano.
 
As aulas estão previstas para iniciarem a partir do dia 7 de março, no caso do módulo semestral, e dia 15 de março no Múltiplas Linguagens. O módulo semestral, com carga horária de 32h, é composto por um encontro semanal e será ministrado entre março e junho. O Múltiplas Linguagens, por outro lado, tem carga horária de 220 horas, distribuídas em duas aulas semanais às terças e quintas, das 18h30 às 21h30, até de novembro. Ao final do módulo Múltiplas Linguagens, os alunos participarão das apresentações do programa Cena Livre. 
 
Os interessados devem procurar a Secretaria Única do SESI Santos munidos com comprovante de residência, certidão de nascimento ou RG, CPF do aluno e RG e CPF do responsável legal pelo menor. 

Serviço:
Cursos Livres de Iniciação Teatral 2016 
Local: SESI Santos- Av. Nossa Senhora de Fátima, 366- Jardim Santa Maria
Informações: 32098210
 

Oficinas Querô abrem inscrições para jovens da Baixada Santista



Processo seletivo que elegerá 40 candidatos para as oficinas segue até 29 de fevereiro

09/02/2016 - 21:42 - Atualizado em 09/02/2016 - 21:44
Estão abertas as inscrições para novas turmas de audiovisual das Oficinas Querô. Os interessados devem ter entre 14 e 18 anos e cursar escolas públicas de Santos, São Vicente, Praia Grande e Cubatão.
O processo seletivo, que elegerá 40 candidatos para as oficinas, segue até 29 de fevereiro, pelo sitewww.institutoquero.org ou pelowww.facebook.com/institutoquero. As aulas têm início em março e ocorrem de terça a quinta-feira, das 15 às 18h.
Mais informações pelo e-mail inscricoes@institutoquero.org.
O projeto, que neste ano completa 10 anos, já formou mais de 340 jovens de baixa renda, inseriu 120 no mercado de trabalho, produziu 95 filmes e faturou 46 prêmios em festivais de cinema.

quarta-feira, 3 de fevereiro de 2016

A ARTE NO DIA-A-DIA DAS PESSOAS

                                   A ARTE  NO DIA-A-DIA DAS PESSOAS

           Mesmo sem ser percebida, a arte faz parte da nossa vida. Observe a variedade de tênis e mochilas entre os colegas de classe e também as estampas de camiseta que você usa.
          Por trás de toda essa variedade de modelos está o trabalho de um artista. E, uma fábrica de automóveis, por exemplo, há departamentos de arte em que artistas estudam como deixar os veículos mais bonitos e atraentes para o consumidor.
          A arte também está presente na publicidade. As embalagens, os cartazes, as músicas que ajudam a propagar e vender os produtos são uma combinação entre a arte e o comércio, Em supermercado, por exemplo, observe as cores existentes nas embalagens de biscoitos. Os de chocolate são embalados em caixas ou papéis que têm inscrições e desenhos feitos em tons marrons e os de morango com inscrições trabalhadas em vermelho.
          As escolas de publicidade têm em seus currículos História da Arte, desenho, técnicas de pintura, para preparar o publicitário para ser um bom profissional e atender as exigências de um público cada vez mais conhecedor da arte. A publicidade hoje até brinca com a arte usando obras de pintores famosos nas propagandas.
          A Arte pode ser também uma forma de expressão pessoal e de lazer. Podemos pintar fazer uma escultura, tocar um instrumento, compor uma música ou participar de um grupo teatral sem que isso esteja vinculado à indústria ou ao comércio.
          Diante de tudo isso, se você prestar atenção ao seu redor, perceberá o quanto a arte  está presente no seu  dia-a-dia.
      Design de moda                                        ******         Design industrial

                            
  design de embalagens
                
ESCULTURA    MÚSICA                   DANÇA                TEATRO      


D-18 - Afinal, o que é arte?